数字调色在电影中的运用与发展

daixie 2021-06-30 673 0

摘要：影片画面的视觉表现和情感传达取决于光影和色彩，在现代电影工业化发展下，数字调色是影像画面光影效果和色彩表现的一个重要技术。运用调色技术，可以弥补原有素材色调上的不足，通过对影片基调上的情感设计，精确到对每个场景氛围的把控。本文将从对调色技术的基本概述出发，探究调色的基本方式，调色技术在应用中容易产生的问题，并通过对一些经典电影分析调色在影视特效片中的的情感和语言作用。

关键词：数字调色；影视后期；表达效果；技术要素

1、调色技术的基本概述

1.1数字调色技术的基本状况

随着电影行业的快速发展，数字调色技术取代了传统的调色方式，主要有分为校色和调色。目前，国内电影文化产业发展迅速,大众的审美水平不断提高，使用数字调色技术,更能适应电影和电视的后期需求。现行专业的彩色调节软件主要包含插件模式和独立的应用程序。良好的服务可以支持电影制作活动。

1.2后期调色系统的介绍

在全民视频时代的到来，大家对视频要求已经不仅仅是拍摄成片，对后期剪辑的学习热情也是空前高涨。视频调色是一个很重要的剪辑步骤，能带给人更好的视觉享受。在调色工作中，软件自然是最重要的。在电影的后期制作中，有很多的调色软件。不同的软件在运行操作上也有一定的区别，这些软件有着不同的特点，那么如何在软件中找到适合的属于自己的调色软件，下面我们将对一些比较常用的调色软件进行简要介绍。

1.2.1达芬奇（DaVinci）

学习后期的人一定都听过达芬奇调色，达芬奇调色系统主要针对高清视频，调色质量相对很高，操作也较简单，它在许多电影、广告、电视剧制作中都有应用，自1984年以来它便一直被誉为后期制作标准，是好莱坞电影后期团队最喜欢使用的一款视频色彩后期软件之一。

1.2.2 Premiere Pro

Premiere Pro就是我们常说的Pr，用于制作视频剪辑，在功能上它还提供了调色技术。是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。在后期制作中，它有着简单高效、好操作、精确的特点，可以满足一些个人创作，还可以保障人们对高质量作品创建的要求。

1.2.3 后期调色系统的介绍小结

简单来说调色软件只是我们后期制作的一种方式而已，对于不同的调色软件（调色的原理与基础）其实都是一样的。不同的工具只要经过长期的操作与练习就可以熟练的运用与掌握，也就能够实现我们内心所需要的那种效果。不同的软件并没有所谓的好坏区分，主要考虑到个人的操作方式和熟练度好坏而已。大家可以通过从功能全面性、简易程度、设备要求，运用熟练等多个维度考虑，从而选择适合自己的视频调色软件。

2、通过影片分析来看数字调色在影片中的作用

运用调色技术，可以弥补原有素材色调上的不足，通过对影片基调上的情感设计，展现出人物和年代特色，有效推动影片情节发展。不同的色调所呈现出的情感不同，一般来说，暖色调会可以带给人出温馨、和谐稳定的感受。冷色调则会表现出清净、孤独、遥远的感受。在后期调色中，调色师可以根据影片的风格，选择合适的色调，通过调色，将所要表达的情感注入到影片中，让观众感受到影片的深层立意，达到导演所想表达的预期效果。把在电影中，通过色彩来传达情感，是导演的电影手段之一。下面将通过一些经典电影分析调色在影视特效片中的作用。

2.1从《阿凡达》看数字调色在影视特效前沿技术中的分析

看过很多关于外星球的电影，但是，当在看到《阿凡达》中描绘的潘多拉星球时，我被被这部影片传达出的效果所震撼。它是一部融合了色彩和3D的科幻影片，在影片展示上极具特色，影片中发光的植物、飘着的圣树种子、以及飞流直下的瀑布等等，不考虑其他因素，单从艳丽的色彩上，就足以给人带来无限的视觉冲击。了解到《阿凡达》，这部电影，大多是通过后期制作完成，只有少部分是在利用外景拍摄，并且整个后期整整用了四年时间，是电影史上预算以及花费金额最高的作品，到这其实就可以得出为什么影片会收获如此多荣誉和称赞的原因了。

分析整个电影，不得不说，色彩是它很出彩的一部分，整部电影画面从头到尾都以蓝色为主调，在色彩搭配上可以看出特别专业，始终保持同一色调。影片中蓝色的纳美人，以及绿色的森林，整个画面几乎都是用冷色系传达，这种色调的应用，将潘多拉星球的生机完美的呈现了出来。

电影中，还有一部分采用了红色，这里的应用也极具特色，主要体现在那只奇异的大鸟身上，影片的一个情节中，纳美人聚集在一起为前途感到担忧，这时候全身红色的大鸟出现了，像是带着新的希望来到纳美人的身边，化身为杰克的阿凡达骑着大鸟开始和敌人斗争，这里也体现出杰克的英勇。还有剧中的绿色鸟兽、蓝肤色纳威人、这些颜色的运用也是相当精彩。

2.2电影《花样年华》的灰暗基调

《花样年华》是王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演的一部电影。影片在构图、声音和色彩上，独具魅力。获得多项电影奖项，该在国际上也有很高名誉。分析电影，可以看到影片中最吸引人的，就是画面的美感，色彩搭配和声音的节奏把握。导演利用了色彩和声音来使情绪得到最大的升化。通过色彩来展现了影片基调和人物心理变化。

在这部影片中，有着很多的悲剧色彩，因此在影片中运用了大量的暗色系，其中还多次运用一些黑场过渡，表达出影片的主要感情色彩。这样暗色系的基调设置，使主题得到升华。旗袍是整个影片的亮点，影片总共23套旗袍，每一个都有它不同的特点，随着旗袍颜色的变化，也表达着人物内心中不同的情感，从电影中可以看出，女主在刚开始出场是穿着的旗袍大多都是比较偏淡的色调，这里就体现出女主的端庄保守，和她当时的性格心理所吻合。到了后面情节，当她和男主之间发生情感纠葛，可以明显看出，着装开始变得丰富起来，不只是刚开始比较偏淡的色彩，女主旗袍颜色开始变得鲜艳，这种变化也正是反映出她的情感的表达，虽然在影片中，他拒绝了男主的示爱，但是衣服的颜色却已经表达出来了不同，还有因为影片背景的色调是暗色系，这和旗袍的鲜艳形成矛盾，就是这种鲜明的对比，可以让观众体会出女主此时情绪的纠结和复杂。此外，影片中女主人公反复脱换旗袍，色彩也一变再变，除了表达出当时人物的感情变化，也在一定程度上推动着情节的发展。

旗袍的浅色系与影片背景的暗色系相互协调，同时创造了一种和谐的氛围。在整部影片中，张曼玉都处于一个非常纠结的地位，想要发展婚外情，但她骨子里的性格又使她不齿。片中有一场雨戏是梁朝伟不想保持现状，想要进一步发展，但张曼玉却只想维持现状，她害怕更进一步发展，这时她身上的旗袍是五颜六色的，这也表现了她内心的情感。这样的设计，既美化了画面，又使画面富有了张力。

综合来说，本片以暗灰色为主色调展开拍摄，极少用明亮色彩来进行铺陈，场景大多是在晚上或者雨夜。这种一直处于灰暗的视线，使得观众在观看过程中感受到一种压抑感，也正是在这种基调中，使得影片的表达更为成功，造就了影片的伟大。　

2.3影片《黄土地》中红、黄、蓝三种颜色的巧妙结合与运用　

《黄土地》是著名导演陈凯歌的作品，1984年拍摄，在当时相对技术也不先进，资源匮乏的条件下，影片受到观众的欢迎并获得多次大奖，足以证明影片的优秀。从电影故事上来说，电影情节相对简单。但正是在简单的情节下仍能取得，更体现出它的实力。

分析影片的成功之处，不仅反映出的深刻的艺术内涵，还有一个重要因素就是运用了较为丰富的电影技巧。影片中出色的拍摄拍摄角度，独特的音乐应用，加上光影技术和色彩的完美应用、使得影片最终有着极高的质感，让观众在观看该电影的时候，真实地感受到电影中人物的情感波澜，以及那个年代黄土地上所展现的的风土人情。

在电影中，主要运用了黄、红、黑三色。不同颜色的运用都有着它独特的艺术效果，例如其中在黄色的运用上，向观众展示出黄土地独特的韵味，它代表着这片土地和土地所养育的人们。红色，红色一般代表热闹，喜庆和崭新的感觉，在影片中红色的运用表达了两种不同的寓意，影片中新娘的小红鞋体现出当时买卖性质的婚姻一种悲剧的色彩，还有一处体现在憨憨的红肚兜，这里表达一种新生的勃勃生机的感觉，以及当时人物探索自我拯救道路的一种决心。剧中黑色的运用，观看细节，可以看到翠巧在新房内但手却粗糙灰黑，形成了一个眼色对比，正式这种效果，表现出人物当时的痛苦，无助和绝望感。影片中三种颜色的巧妙结合，真切反映出那个年代人们的生活状态，让观众不得不置身其中，使得影片极富表现力。

3、调色技术在电影中应用的注意事项及现状分析

3.1 数字调色技术的发展过程

“世界上第一部真正意义上的数字调色的影片是山科恩兄弟执导的《霹雳高手》，当时导演采用 DI 对于影片的色调以及饱和度进行了特殊处理，从而实现了真实的再现当年美国的社会风貌，而这些调色达到的效果是传统配光技术无法实现的。”数字调色技术在 2000 年之前的电影制作中也是有应用过的，但是它的成熟和普及直到近年来才逐渐显露，主要是由于调色软件和调色系统发展缓慢所制约的。以前，中国电影的后期制作方面和美国等电影工业发达国家存在着相当大的差距，数字中间片、特效、动漫等都必须要拿到国外去花费大价钱制作，这使得许多中小成本的电影望洋兴叹了。为了解决中国电影后期制作行业的燃眉之急，通过对于国外数字调色制作工艺的考察，充分的认识到 DI 对于中国电影行业的价值和意义。在经过了一年多的不断探索后，华龙电影数字制作公司用数字中间片技术制作完成的影片《云水谣》，这部电影被业界看作是国内首部采用 DI 调色技术制作的国产片。在这部影片制作过程中， DI 技术的运用已经相对成熟了，数字化光影的处理都为本片增加了不少艺术表现力。随着电影行业的整体快速发展， DI 调色技术在国内也得到了迅速的发展，越来越多的国产片运用到了这项技术。像大家所熟知的《赤壁》、《非诚勿扰》《南京！南京！》、《集结号》等影片都是采用全流程的 DI 技术进行后期制作的。近几年来， DI 制作流程、数字调色技术几乎已经应用在所有的数字拍摄电影中，数字调色系统的发展更是迅猛。达芬奇、 mistika、 baselight 等数字调色系统已经可以实现远程实时操作，实现不同地域同时联机操作。

3.2 调色技术在应用过程中产生的问题

DI 技术的最初应用是为了达到制片方和后期制作机构之间数据交换兼容，可是格式不统一，这一目标就无法实现。一直以来在 DI 中都存在着到底应该选择最佳效果果还是最高性价比的争论，从选择 2K， 4K 分辨率到色彩管理方式，从胶片扫描仪的选择、校准到数据文件格式和显示设备的挑选，还包括显示设备的校准方法。这些争论不可避免地给业内人士造成了许多误解和困惑。例如最新的数字摄影机正被广泛的应用到影片制作流程中，不同的摄影机拥有不同的格式，这些在 DI 工作流程中都需要提前进行选择和考虑，才能保证最新的拍摄素材可以有系统使用。DI 进行图像处理的能力和灵活性大幅度提升之后，又面临了新问题，因为他们确立并要使完成片保持他们希望的影像式样。电影拍摄基本使用的是胶片，之后再运用胶片扫描仪转化成可用的数字图像文件格式，通常是以 10 比特 log DPX 文件数码值来模拟胶片拷贝密度。底片和拷贝的制作过程已为广大电影人所熟知，其色彩空间和图像结构特性也是使用已久的，因此摄影师可以根据自己的经验对影像式样进行预测和管理。由于使用数字电影摄影机带来的这些新问题，摄影师需要现场的色彩和影像式样管理工具，利用各种色彩转换准确映射出一个“非破坏性参考” 色域，然后将参考“影像式样” 运用到从数字拍摄到最终调色的所有工作环节中。经过校准的显示设备可以通过合适的 3D 查色表（LUT）模拟 P3 或胶片打印的效果，这样一个显示器对于在流程的各个环节进行准确的影像式样评估是非常重要的。目前已经有一些能够完成现场影像式样管理的设备出现，能够灵活使用 2D 或者 3D 的 LUT。当前数字影院还放系统所支持的字幕处于银幕平面上，目前的系统还无法支持立体字幕。 DI 流程必须包含将立体字幕渲染到左右眼影像中的功能。在过去，在 DI 中制作字幕需要一个包含入出点时间码以及字幕垂直和水平位置的定位表。现在，立体字幕的制作还要包括“Z 轴” 位置数据，即左右眼立体字幕的水平平移数据，这是DI 工作流需要管理的多出来的数据。由于 DI 制作技术的大规模泛滥，许多摄像师迷信 DI 的能力，在前期拍摄中对光效和对比控制，曝光控制，色彩使用等方面丧失思考使得前期拍摄质量大幅度滑坡，整个电影摄影艺术水平实际停步不前甚至开始滑坡，它不是 DI 的必然结果但是和 DI的关系很大。任何技术革新都会带来一些负面作用。

色彩既是主观世界的感受，又是客观世界的反映。前面的案例已经很容易得出色彩的重要性，因此调色是非常重要的一项工作，在后期调色工作中，要想得到一个较好的成效，还需要注意一些技巧和处理中是应该注意的问题，例如在调色方面，不要单纯追求技巧的鲜艳，如果考虑在色彩纯度和饱和度上的增加，这样会使画面容易出现噪波，导致视频的清晰度下降，画面不纯，因此我们在处理一些调色问题时需要考虑多方面因素，在对局部光线校正中，要根据需要对画面局部进行提升或者降低亮度处理，或者对局部曝光过度、曝光不足的画面进行修正。同时注意暗角处理因为对于一些过于强烈的暗角效果会容易损失的画面细节，达不到预期效果。在对风格化处理方面，因为风格化处理会对画面产生比较大变化，因此在处理时注意处理次序要较靠后。在对影片后期的处理中如果要模拟某种胶片质感，可以套用一些透明通道素材，在这个步骤中，画面的一些参数也会放生较大著变化，因此处理次序也要注意靠后。当然也不要忘记锐化及画幅修正，如果画面需要磨皮处理，也可以在这个步骤进行。

4、总结

电影作为一门艺术，通过各个部门的融洽合作，才得以完美的呈现在大众视线中，每个部门都具有它的重要作用，数字调色技术作为其中的一部分，也发挥着不可小视的作用。本文通过对数字调色技术的基本情况进行概述，并通过对一些代表影片进行分析，可以得出通过调色可以营造出不同的视觉感受，以及表达一些情感色彩，但是要想真正的体现出色彩的美感，还需要合理的运用色彩基调，在调色过程中注意一些操作方法和技巧。