中西融合方向的创作实践

　　本文也是主要以我创作的中西融合的油画作品《黄山系列》的组画来进行归纳与分析。本文的归纳与分析主要是把油画与中国画法技巧融合，从造型、用笔色彩、以及中西绘画的空间层次等这四个板块来分析：第一节，中西融合的造型美感。

　　中国画的造型不同于西方绘画的造型，我们中国传统的造型观更多的表现出来的是重“质”的性格，而这也恰恰充分体现了我们中国传统所表现的思维是：重本源、轻现象、重悟性、轻逻辑的倾向。所以我们不能以写实的造型来取代，它主要是意象造型，而不是直接自然界的体现，而意象造型观认为艺术作品应该是对自然界物象本质的把握，又与客观物象拉开一定距离，是画家主观心境的情感、神思、心灵与外在物象的主观心境的升华。成为中国画特有的点线结构，并用中国毛笔的书写笔法表现出来，形成中国民族独特的笔墨表现形态，呈现出中国的文化精神、思想意识、感情基调。如齐百石先生所说：“作画妙在似与不似之间”。

　　是这种文化信仰的不同,才决定了艺术所表现的不同形式吧!西方油画的主流是写实的， 写实画法注重造型的准确、明暗关系、色彩关系、质量感、空间感、体积感，以真实的表现对象，强调对象形态的真实感。 这就很好的体现了我们东方艺术以“诗”的这种文化思想，西方艺术为“剧”的文化精髓,故在整个造型上我们中国画其实就是重神韵,而西洋画重形似。

　　在我的黄山系列组画中，我在造型方面，借鉴明暗、透视等技法，作品《凭崖远眺》就是运用了我们中国传统“移动视点”的透视方法。我一方面是通过一种视觉现象的选择，来建构一种中国式的，这样整幅画都给人，由内而外的一种思维方式上那种超时空的“形”的观念;以《天都一隅》为例，在作画时我追求的是一种无拘无束的自由感。所以从造型客观性方面来看，此画中我们可以看的只有天山交界之处的几簇浅褐树木的造型较为符合客观物象的特征，而其余的一些物象都远远脱离了客观特征，然而总体而言，能够在一定程度上表现出大范围的茂密如云的树木在云遮雾盖、光色氤氲中的模糊不清、色彩清灰之特点，亦能够表现部分形象较为清晰的树木的气韵。在阴影处理方面，对中景对应的大面积浅淡阴影进行了相对细致的刻画。所以我们也可以看到这幅画里是不完全存在其他的一些轮廓线，而且在浮世绘等画种中可被表现为轮廓线的部分皆被各类变化轻微的色彩所代替。并且在明暗关系的处理方面，我只对中景进行了简略而模糊的处理，这样就会使山峰一隅的形象和体感稍微显露一些。于是我在阴影处理的方面，对中景部分相对应的大面积中一些的浅淡阴影，进行了相对细致的刻画。在亮部处理方面，仅管看起来色彩显的稍微有些丰富，但是在整幅画中的明度、彩度、冷暖都比较接近，因此这样就可以比较和谐统一的在整个画面主色调和大氛围之中，体现出我们东方风景画的淡雅宁静、空灵含蓄之风格。当然在空间层次和一些表现手法上来说：的空灵韵致。我采取了莫奈、洪凌的一些理论技法，并且也借鉴了我们中国艺术大师吴冠中先生的“形象提炼”“搬家写生”等技法论述的理论，以及在他作品《长城》中的技法实践成果，根据主观情感和表现需要，对客观物象进行了大量取舍，让整个画面看起来更加坚实丰满。