艺术与生活

　　艺术源于生活，高于生活。那么，什么是生活，什么是生活?作为一个画家，我们应该有自己的理解和理解。

　　生活就是生活。人们的日常活动，如吃饭、睡觉、工作、生病、接触人和事物，以及生活的起伏、沟壑、山脊和情感，都是生命。“生命”一词有着非常广泛而深刻的含义。“体验生活”和“生活”来收集创作材料，并不像我们过去所说所做的那样简单。画家自己在生活中，创作的源泉在画家的生活中。而就其创作本身而言，创作的过程也是生命，画家的不断创作也是生命的延续。

　　生命和创造不是两个独立的阶段。过去有这样一种创作方法，先确定主题，再下到某个地方收集影像资料，再回来从事创作;还有一种方法是通过收集的资料进行创作，这种方法常用，缺点也很明显，因为它涵盖了画家真实情感的表达，却只为一些功利而作画。创作方法要多样化。画家可以在生活中理解生活，在生活中发现自我，并以绘画的形式表达对生活的感受，这就是创作。在这种情况下，没有必要规定这样或那样的绘画。

　　生活与情感

　　人的情感在生活中总是在变化的，因为生活本身也在变化。画家是第一个用眼睛审视生活的人。当情感的变化是由不同的时间和外部环境引起时，客体的情感是不一样的。生活会引起情绪的变化。感情离不开生活。画家在生活中创造，创造也是画家的生命。因为画家在生活中不断有新的见解，所以可以通过创作来表达自己的情感、对生活的热爱和真诚。

　　生活与愿景

　　在日常生活中，人与人之间的交往最多，这就要求画家善于观察和思考，研究不同的人的外貌、特征、肤色、衣着、言语和性格，从自己的理解出发，用自己的生活经验来判断和审视自己的外表和内心，找出规律性的形式和特点，并将其引入创作。

　　生命与形状

　　形状是什么?我认为这是画家创造的“有意义的形式”。临摹和素描可以提高造型能力，但不要忘记生活与造型的关系。人们在日常生活中总会遇到造型——动物、人等在自然界中都有不同的造型形式。作为画家，不能视而不见，要善于感知、识别、感知、分析和发现。除了在纸上作画，你还应该在心里作画。只有通过这样的长期训练，你的模特才能感觉非同寻常。

　　生活与修养

　　画家的绘画风格对修养起着决定性的作用，修养应该是多方面的、全方位的，而不是肤浅的，应该由外到内统一起来。我们可以在生活中的任何地方提高自我修养：阅读、绘画、体验和感受都是提高自我修养的方法。文化修养和生活修养是画家从事创作的基础。画家更需要的是艺术修养，特别是绘画修养。有的人不注重自身真正艺术修养的培养，以至于一辈子的画不如一年，最后都是“艺术盲”。

　　生命与审美意识

　　什么是美?美是主观的还是客观的?这是一个美学问题。我所说的是生命与审美意识的关系，即画家把自己的创作思维投入到生活中，当他看世界的时候，总是发现与自己的情感有关的形式美：小到肉眼看不见，大到无边无际，包括小草、石头、孩子，一个老人等，各种各样的东西都是你发现美的对象，它也能激发一个真正的画家的创作欲望。